Arte e jogos de azar

A pintura e o jogo são esferas completamente diferentes. No entanto, o mundo do jogo tem agitado a mente de muitos artistas durante décadas e foi encarnado nas suas criações pictóricas. Actualmente, obras de arte sobre temas de jogo tornaram-se obras-primas e tornaram-se artefactos valiosos em museus. Trazemos à vossa atenção as pinturas mais populares de artistas famosos dedicados ao jogo.

“Trapaceiros” – Miguel Ângelo

O quadro ‘The Cheaters’ tornou o artista italiano Michelangelo de Caravaggio realmente popular. O artista pintou esta obra de arte de 1594 a 1596. O trabalho é baseado na ideia de representar o jogo em Itália. A tela de Caravaggio retrata a verdadeira história de um jovem rapaz que teve de lidar com jogadores. O artista deixou uma elegante dica sobre o provável resultado do esquema sob a forma de uma adaga pendurada na cintura de um dos marretas. A pintura de Michelangelo The Cheaters é preservada no Museu Americano Kimbell em Fort Worth.

“Jogadores de cartas” por Paul Cézanne

“Os Jogadores de Cartas” é uma série cativante de cinco pinturas, cada uma delas tecida pelo tema envolvente de um jogo de cartas. Realizadas pelo famoso artista Paul Cézanne durante um período de seis anos, de 1890 a 1896, estas obras-primas são um testemunho da dedicação e do brilhantismo artístico de Cézanne. Entre a sua vasta obra, os quadros “Jogadores de cartas” são celebrados como os mais valiosos, captando a essência da vida quotidiana com uma habilidade extraordinária. Os temas destas pinturas são simples camponeses, imersos no mundo das cartas durante os seus momentos de lazer, uma cena que ressoa com a alegria universal do jogo, muito semelhante à experiência oferecida pelo casino online MyCasino.

Embora quatro destas pinturas icónicas tenham encontrado casas em vários museus americanos e europeus, a viagem da quinta pintura é particularmente notável. Outrora pertencente a uma coleção privada, foi adquirida pelas autoridades do Qatar, que a transformaram numa exposição preciosa para o Museu Nacional, cimentando ainda mais o seu legado no mundo da arte.

“Na Mesa de Roleta em Monte Carlo” – Edward Munch

A obra “Na Mesa da Roleta em Monte Carlo”, de Edvard Munch, está agora exposta no museu do artista em Oslo, na Noruega. Munch pintou esta obra em 1892, inspirado pela atmosfera cativante e intensa do casino, que experimentou durante a sua viagem ao Sul de França. A pintura capta de forma vívida a tensão e a antecipação na mesa de jogo, onde cada jogador aguarda o seu momento de sorte. Este retrato intemporal da experiência da roleta reflecte a atração duradoura do jogo, que continua a cativar os jogadores hoje em dia. Plataformas modernas como o Quigioco Casino oferecem a mesma emoção, misturando o tradicional entusiasmo da roleta com caraterísticas inovadoras e uma jogabilidade envolvente. Tal como Munch imortalizou o suspense da mesa da roleta, estas plataformas mantêm vivo o espírito do jogo, tornando-o acessível aos entusiastas de todo o mundo num formato dinâmico e digital.

“Cães a jogar póquer” – Cassius Marcellus Coolidge

O artista Cassius Coolidge criou uma série inteira de pinturas chamadas “Dogs Playing Poker”. A série tem 18 telas, que levaram o criador 10 anos a pintar (Coolidge criou-as desde meados do século XIX até meados da década de 1910). A série inteira foi uma comissão pessoal da Brown & Bigelow. Os quadros destinavam-se a publicitar charutos, mas acrescentavam glória a um já popular jogo de cartas. Nas telas o artista retratou figuras de cães a jogar póquer apaixonadamente em vez de pessoas. A atmosfera especial que sempre reina nos clubes de póquer foi fielmente representada por Cassius Coolidge. Os focinheiras dos animais mostram uma verdadeira emoção e alguns dos cães até fumam cachimbos. Os copos de bebidas alcoólicas podem ser vistos nas mesas de jogo.

Nos Estados Unidos, as obras de Coolidge tornaram-se extremamente populares. Eram frequentemente copiados, utilizados para criar paródias vívidas. Em 2005, realizou-se um leilão em Nova Iorque, no qual 2 quadros da colecção da Coolidge foram vendidos a um coleccionador privado por $590.400.

“Soldados a jogar às cartas” – Fernand Leger

Em 1917, o pintor impressionista Fernand Léger criou o quadro Soldados a jogar às cartas. A tela é de estilo cubista e representa simbolicamente três soldados a jogar às cartas. Cada soldado é representado em partes separadas e assemelha-se a um robot. O estilo da pintura sublinha o empenho do artista na utilização da mecanização na Primeira Guerra Mundial. Esta representação mecanizada de figuras humanas reflecte a natureza industrializada da guerra, salientando como os soldados eram frequentemente vistos como meras engrenagens da máquina militar. A pintura de Fernand Léger, Soldados a Jogar Cartas, está atualmente preservada no Museu Kreller Muller em Otterlo, nos Países Baixos. O legado duradouro da obra de Léger continua a cativar o público atual, uma vez que constitui um comentário poderoso sobre a intersecção entre a humanidade e a tecnologia em tempos de conflito. De forma diferente, o entretenimento moderno também evoluiu, com plataformas como o Platin Casino a oferecer um espaço digital para jogos de cartas, ecoando o apelo intemporal deste passatempo clássico. Através de lentes históricas e contemporâneas, os jogos de cartas continuam a ser um símbolo de estratégia e lazer, fazendo a ponte entre o passado e o presente de formas únicas.

Rainha das Slot Machines’ – Shelley Wilkerson

O quadro ‘Gaming Machine Queen’ foi pintado pela artista contemporânea Shelley Wilkerson em 2011. A arte dos desenhos animados mostra a evolução do entretenimento do jogo, com slot machines e slots em substituição das cartas e roleta.