Arte y juego

La pintura y el juego son esferas completamente diferentes. Sin embargo, el mundo del juego ha agitado la mente de muchos artistas durante décadas y se ha plasmado en sus creaciones pictóricas. Hoy en día, las obras de arte sobre temas de juego se han convertido en obras maestras y se han convertido en valiosos artefactos en los museos. Le presentamos los cuadros más populares de artistas famosos dedicados a los juegos de azar.

«Tramposos» – Miguel Ángel

El cuadro «Los tramposos» hizo muy popular al artista italiano Michelangelo de Caravaggio. El artista pintó esta obra de arte entre 1594 y 1596. La obra se basa en la idea de representar el juego en Italia. El lienzo de Caravaggio representa la historia real de un joven que tuvo que enfrentarse a los jugadores. El artista dejó una elegante pista del probable resultado de la estafa en forma de una daga que cuelga de la cintura de uno de los estafadores. El cuadro de Miguel Ángel Los tramposos se conserva en el Museo Kimbell de Estados Unidos, en Fort Worth.

«Jugadores de cartas» de Paul Cézanne

«Los jugadores de cartas» es una cautivadora serie de cinco pinturas, cada una de ellas entretejida por el atractivo tema de un juego de cartas. Realizadas por el célebre artista Paul Cézanne a lo largo de seis años, de 1890 a 1896, estas obras maestras son un testimonio de la dedicación y la brillantez artística de Cézanne. Entre su vasta obra, los cuadros «Jugadores de cartas» se consideran los más valiosos, ya que captan la esencia de la vida ordinaria con una habilidad extraordinaria. Los protagonistas de estos cuadros son sencillos campesinos, inmersos en el mundo de los naipes durante sus momentos de ocio, una escena que resuena con la alegría universal del juego, muy parecida a la experiencia que ofrece el casino en línea MyCasino.

Tramposos, Miguel Ángel

Aunque cuatro de estos icónicos cuadros han encontrado hogar en diversos museos estadounidenses y europeos, el periplo del quinto cuadro es especialmente digno de mención. Tras formar parte de una colección privada, fue adquirida por las autoridades qataríes, que la transformaron en una valiosa exposición para el Museo Nacional, consolidando aún más su legado en el mundo del arte.

«En la mesa de la ruleta de Montecarlo» – Edward Munch

La obra de Edvard Munch «En la mesa de ruleta de Montecarlo» se expone ahora en el museo del artista en Oslo (Noruega). Munch pintó esta obra en 1892, inspirado por el ambiente del casino, que visitó durante su viaje al sur de Francia. El cuadro reproduce al máximo la tensa atmósfera que reina en la mesa de juego, donde cada jugador espera su oportunidad en la complicada ruleta.

«Perros jugando al póquer» – Cassius Marcellus Coolidge

El artista Cassius Coolidge ha creado toda una serie de cuadros titulada Dogs Playing Poker. La serie consta de 18 lienzos, que el creador tardó en pintar 10 años (Coolidge los creó desde mediados del siglo pasado hasta mediados de la década de 1910). Toda la serie fue un encargo personal de Brown & Bigelow. Las pinturas estaban destinadas a anunciar los cigarros, pero añadieron gloria a un juego de cartas ya popular. En los lienzos, el artista representó figuras de perros jugando apasionadamente al póquer en lugar de personas. El ambiente especial que siempre reina en los clubes de póquer fue fielmente representado por Cassius Coolidge. Los hocicos de los animales muestran auténtica emoción y algunos de los perros incluso fuman en pipa. En las mesas de juego se pueden ver vasos de bebidas alcohólicas.

Perros jugando al póquer, Cassius Marcellus Coolidge

En Estados Unidos, las obras de Coolidge se hicieron enormemente populares. A menudo se copiaban y se utilizaban para crear vívidas parodias. En 2005, se celebró una subasta en Nueva York en la que se vendieron dos cuadros de la colección de Coolidge a un coleccionista privado por 590.400 dólares.

«Soldados jugando a las cartas» – Fernand Leger

En 1917, el pintor impresionista Fernand Léger creó el cuadro Soldados jugando a las cartas. El lienzo es de estilo cubista y representa simbólicamente a tres soldados jugando a las cartas. Cada soldado está representado en partes separadas y parece un robot. El estilo del cuadro subraya el compromiso del artista con el uso de la mecanización en la Primera Guerra Mundial. Esta representación mecanizada de figuras humanas refleja la naturaleza industrializada de la guerra, destacando cómo los soldados eran vistos a menudo como meros engranajes de la maquinaria militar. El cuadro de Fernand Léger, Soldados jugando a las cartas, se conserva actualmente en el Museo Kreller Muller de Otterlo (Países Bajos). El legado perdurable de la obra de Léger sigue cautivando al público, ya que constituye un poderoso comentario sobre la intersección de la humanidad y la tecnología en tiempos de conflicto. En una línea diferente, el entretenimiento moderno también ha evolucionado, con plataformas como Platin Casino que ofrecen un espacio digital para los juegos de cartas, haciéndose eco del atractivo atemporal de este pasatiempo clásico. Tanto desde el punto de vista histórico como del contemporáneo, los juegos de cartas siguen siendo un símbolo de estrategia y ocio, que tiende puentes entre el pasado y el presente de maneras únicas.

«Reina de las máquinas tragaperras» – Shelley Wilkerson

El cuadro «Gaming Machine Queen» fue pintado por la artista contemporánea Shelley Wilkerson en 2011. Las ilustraciones de los dibujos animados demuestran la evolución de los juegos de azar, en los que las cartas y la ruleta fueron sustituidas por las máquinas tragaperras y las tragamonedas.